悟性是书法成功之母——丁嘉耕书法研究

  悟性是书法成功之母

——丁嘉耕书法研究
（张保全/撰文）

   近年来，丁嘉耕书法成就斐然，社会影响也很大。他的书法入选中国书协主办的全国第五届书法展、第五届全国中青年书法展、全国首届书法手卷展、全国第三届青年书法展等书法大展书00余次。多次荣获全国书法一等奖。他有5部书法学术专著出版。他的书法作为国家文化符号搭载中国神舟七号、神舟八号、神舟九号飞船以及天宫一号目标飞行器，向世界展示中国传统的文化艺术；他有书48幅作品在北京地铁和八大城区长时间展示；他有35幅作品被国家博物馆、北京故宫博物馆、人民大会堂、中南海、中国美术馆、法国卢浮宫收藏；他曾到德、法等欧洲八国进行书法文化交流，书法作品在美、英等二十多个国家和地区广泛流传，其中有的作为国家礼品赠送联合国总部以及国家元首和政界要人；他有80多块书法碑刻分布全国20个省市，装点着我国一些重要的旅游景区和标志性建筑；他举办的个人书法作品全国名城巡回展已在江苏拉开序幕；他的书法作品集和书论文章，受到社会关注和好评，他的书法成就先后被新华社、中央电视台、中央人民广播电台等国内70多家媒体以及美、英等外国媒体进行宣传报道；他当选北京市书法家协会副主席后，没有被头衔所扰，研习书法更加沉静、勤奋、精进。有媒体称丁嘉耕是当今“书坛黑马”。在我看来，这匹“黑马”才刚刚放蹄奔腾，正朝着书法艺术的更高境界驰骋……

    我与丁嘉耕同住一个大院并交好23年，其间同在一个单位工作，办公室门对门朝夕相处5年。据我对他的了解和研究，他是一个常人，却有非同寻常之处；他兴趣广泛，成就却广而不泛。比如；他练书法成了书法家，论书法成了书论家，写散文成了散文家，学摄影成了摄影家。我曾跟他夫人开玩笑说，如果你让嘉耕下厨学做饭他也一定是个烹饪家。因为丁嘉耕的不寻常之处在于，他做事不仅追求完美和至臻，而且有着超常的悟性。

    悟性是人的一种内在能力，是知识和经验加天赋构成的心灵感应能力。正如事物千差万别一样，人的悟性也有高低之分。做同样的事情，有的人心灵感应能力强，做事得心应手，成就显著,有的人心灵感应能力弱，做事跟感觉走，稀里糊涂，这里的决定因素就是悟性。人与人的差别，源头就在悟性上，它直接影响着人的思维方法和行为方式。越是复杂劳动，对人的悟性要求越高。汉字书法，是一门用笔墨线条造型的空间视觉艺术，其高雅与深奥，蕴涵着某种可意会不可言表的神妙。它既讲究字句的表意功能，又讲究字体的演化造型；既讲究线条结构的严谨，又讲究整体章法的神韵；既讲究循古效祖的继承，又讲究与时俱进的创新；既讲究行笔走墨的手感，又讲究抒发情怀的心性；既讲究共性的书写原则，又讲究个性的艺术风格；既讲究主观能动的“有为”创作，又讲究道法自然的“无为”禅意……汉字书法就是这样一门高雅、深奥的大文化、大学问。面对如此神妙的艺术创造，尚若没有与之相应的悟性，写写毛笔字也许是可以的，但要写出汉字造型艺术之“法”来，那是困难的，甚至是不可能的。因此，写字与书法有着质的区别，切不可妄自称“家”。通观中国书法史，自秦统一文字、李斯以小篆开楷隶书法之祖以来，几千年的书史长河淘尽无数写字匠人，能载入书史典籍的“家”，凤毛麟角。何故？成败皆源于悟性。

    由于书写工具和生活方式的时代变迁，现代人己不可能像古人那样在文字书写上用“墨池”之功了，也不可能像古人那样醉入“墨痴”之状了。所以，就笔墨艺术之技法而论，现代书家远不及古人，“钟张之绝”、“二王之妙”等等，恐怕是后无来者。然而，我从研究丁嘉耕的书法和书论中感到，就他对中国传统书法艺术精髓的继承和个性化创造而言，特别是就他书论中深刻、独到的思想见解而言，他对书法艺术本质的领悟，与历代书法家、书论家是一脉相承的。这种悟性是很难得的。丁嘉耕在书法上的成功，除勤学苦练外，我研究认为，最根本的就是成功在这种悟性上。

从他深刻的书论思想见悟性

   理论是行动的先导。无论是做何事，只有理解了，才能做得好，理解得越深刻透彻，做起来越得心应手。所谓“理解”，就是对所做之事本质和规律的领悟。这种领悟，虽然需要一定的理性思维能力，但更需要心灵感应能力。

   近些年来，我从许多媒体报道或访谈文章中，经常看到丁嘉耕对书法艺术的独到理解，而且论述得至简至深。比如，他把写字与书法的区别比作“写字是走路，书法是跳舞。”走路是本能，跳舞才是艺术。此论看似平淡，实则高妙，寓大道于大简，这就是“悟”。最能反映丁嘉耕书论思想之悟性的，是他在《书法报》和《解放军报》上发表的两篇书论文章，一篇是《论兵法与书法》，一篇是《书法断想》。认真研读后我感到，丁嘉耕对书法艺术本质和规律的领悟达到了哲思之境。比如：他以中国古代《揭子兵法》所讲的“先”、“势”、“识”、“争”、“生”、“变”等用兵之道，论述书法创作要“意在笔先”；用笔要有“因势利导、随势生发、丰富复杂多变的笔直势节奏”；章法布局要“通过线条与线条内部之争与让、字与字上下之争与让、行与行左右之间的争与让，达到整幅书法的一脉相承、抑扬顿挫和和谐统一”；创作心性要“因字而‘生’，因情而‘生’，任情恣性，妙巧入神”；整个创作过程要以“变”制胜，“用笔的文化，结构的文化，章法的变化，方与圆的变化，曲与直的变化，轻与重的变化，迟与速的变化，巧与拙的变化，奇与正的变化，虚与实的变化……兵家离‘变’无以论战，书家离‘变’无以成书。”这些论述，简明、精彩、深刻、高妙，闪耀着辩证思维的智慧之光，充分体现了丁嘉耕对书法艺术的本质和规律领悟得至深至透。如果不是从哲学层面悟透了汉字书法之大道，是发不出这等高论的。兵法、书法都是技法层面的微观小法，而辩证思维才是宏观大法，万法归宗于辩证法。学书者，一旦悟性至此，“下笔如有神”则是自然而然的了。

从他独到的书艺风格见悟性

   点击丁嘉耕书法网页，他的作品丰富多彩、五体俱全，尤以小楷、行草为精。欣赏丁嘉耕书法，他笔下那深厚的传统书风底蕴，将带你漫游中国历代书林。他的楷书，会把你带进初唐四家和晚唐诸家；他的行草书，会让你寻觅到汉魏六朝碑刻及某墓志、摩崖、造像、塔铭、浮图的踪迹；他的隶书，会使你领略到《张迁》碑的神韵，以及《礼器》碑之意态；他的篆书，既会把你带入西周早期器铭的古朴篆境，又能让你感悟到秀雅的清代篆风。然而，我们虽能从丁嘉耕的作品中看到历代书家踪影，但又不能把他归于哪一家，因为他的书法造诣不仅体现在深厚老道的“入古”功夫上，而且更体现在他“师古能化”的个性化创造上，从而形成了他自己独到的艺术风格。如果说对书法艺术能提出独到见解还只是悟性的理论表征，那么将独到见解付诸笔端形成书法作品的个性书风，则是丁嘉耕书法悟性的创作表征。

   写书法之所以难，难就难在“悟”、“化”、“创”上。三者的内在逻辑关系是，先“悟”后“化”继而“创”之。历代书家，无不师古，但仿皮毛者众，得精髓者寡，这就是所谓“形似”与“神似”之别。形似，是照葫芦画瓢，这虽是临摹的必经之路，但若停滞于此，便是生搬硬套的“泥古”；神似，是摩猫画虎，赋神于形，这就是个性创造的“师古能化”。由此我们看到，“化”的前提是“悟”，“化”的结果是“创”。丁嘉耕的书法作品，无论何体，既有厚实的古风古韵，又有独创的个性意境。这说明，丁嘉耕不仅深深悟得“继承与创新是书法之生命”的书法艺术发展规律，而且悟得化古为新的笔端艺术，形成了娴熟的创作能力和独到的艺术风格。

   从访谈中了解到，在悟、化、创的习书道路上，丁嘉耕已跋涉了几十年。早在1984年，丁嘉耕带着自己的书法习作到我国书坛泰斗沙孟海家登门拜师求教，沙翁评价丁嘉耕的作品“师古能化，陈中出新，典雅秀劲，擒纵有度。”并接收他为关门弟子，预言“坚持数年，定有大成。”凭沙孟海大师的眼力，能如此高看一个二十多岁尚未出道的年轻后生，如其说是看中了丁嘉耕的作品，不如说是通过作品看到了他“师古能化，陈中出新”的书法悟性。大师就是大师！28年后的今天，丁嘉耕果然“大成”了。究其原因，我研究认为，他成就成在以非同寻常的书法创作悟性创造出了独到的书艺风格。这也是丁嘉耕书法的长久生命力所在。

从他宠辱皆忘的习书心境见悟性

  自古以来就有“字如其人”、“笔从心出”之论，说的都是“写字”与“心境”的关系。原中国书协主席沈鹏说：“书法要技巧，更需要良好的心态。最高的境界就是人文精神，它影响到书法的根本，影响到书法的格调。”丁嘉耕在书法上的成功，印证了这一至理名言。

    研究丁嘉耕在书坛一路走来的足迹发现，九十年代初，他参加全国第五届书法大展和全国第五届中青年书法家作品展之后，不仅没有热衷于展事一发而不可收，反而从书坛销声匿迹了很长时间。问其何故，他说“任何艺术家，当然包括书法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年毫不动摇，耐住寂寞写自己的字……”他在《书法断想》中垣陈自己对待书法的价值理念是：“可参展，也可不参展；可获奖，也可不获奖；可成名，也可不成名，一切顺其自然。”这就是丁嘉耕的习书心境。

   原中国书协副主席刘艺在为《丁嘉耕书法集》所作的序中写道：“丁嘉耕书法不是古代某大家的翻版，也不是对中国传统书法的生搬硬套，而是揭开传统的面纱，进行独特的感情体验，使传统生命状态下的书法艺术在他的笔下复活。这种复活不能仅仅理解为书法本身的技法，而是作者首先要走进物我合一、宠辱皆忘、玉树临风的人生境界，在构成一个人与自然天人合一的美学场景里，才可以用书法特有的线条在黑白分割中挥洒其才情，舒展其生命。”这个评价，不仅让我们认识了丁嘉耕书法的艺术价值，更为深刻的是，让我们认识了丁嘉耕“宠辱皆忘”的习书心境。“宠辱皆忘”谈何容易，它需要极高的悟性悟透人生之本方可致此。丁嘉耕说“书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液，必须有一个美的心境，美的‘场’。”一个“场”字，蕴涵大悟于其中。因为，要形成这样一个人文精神之“场”，需要在心灵深处省悟人生，其中特别是要省悟“名利”因为制约人心境的主要因索是“名利”二字。俗话说“无利不起早”。人们往往摆脱不了名利的困扰，起早贪黑地练字，如果没有“名利”作动力，可能就很难坚持下去，正如司马迁所说，大千世界，人们“熙熙为利而来，攘攘为利而去。”而丁嘉耕练了四十几年书法，最后练得淡泊名利了，练出了“宠辱皆忘”的心境来，如果说成功，我认为这才是他最大的成功，因为，有了这种心境，不仅能把字写得超然、飘逸，赋予禅意，而且也能通过书法陶冶心灵、理解人生，获得生活的淡雅与恬静。人练字，字练心。能形成这种“字”与“心”互练效应。是习书的至高境界。只有悟透人生，摆脱“名利”之扰，才能达到这种境界。丁嘉耕曾深有体会地说：“我对待书法宠辱皆忘的心境也不是一开始就有的，它来自不易，是几十年从笔尖上练出来的。人在练字，字也在练人啊。”他还用一首五言诗描述了四十多年来练字与练人的经历：“砚海荡墨魂，点画见精神，笔动通梵语，毫落扫心尘。”这里包含着对书法、人生之大悟啊！

    （作者：张保全系解放军总医院副政委、少将军衔）

写书法之所以难，难就难在“悟”、“化”、“创”上。三者的内在逻辑关系是，先“悟”后“化”继而“创”之。历代书家，无不师古，但仿皮毛者众，得精髓者寡，这就是所谓“形似”与“神似”之别。形似，是照葫芦画瓢，这虽是临摹的必经之路，但若停滞于此，便是生搬硬套的“泥古”；神似，是摩猫画虎，赋神于形，这就是个性创造的“师古能化”。由此我们看到，“化”的前提是“悟”，“化”的结果是“创”。